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Sur la scène sont sortis les nouveaux dramaturges : la Framboise (“Don Khil' - les culottes vertes” - la comédie des positions; “le barbier De Séville ou le visiteur en pierre”) et Pedro Kal'deron (“la Vie est le rêve” 1636., “l'Adoration la croix” 1635., “le mage Miraculeux” 1637., “le prince Ferme” 1628., “un Grand théâtre du monde” 16 lignes Principales :

La plupart de la musique instrumentale - les oeuvres purement laïque (l'exception - la musique pour l'organisme. Dans la musique instrumentale passe le procès de la coopération et de divers domaines, les genres, les types de l'exposition. La place centrale est occupée par la musique pour la partition arrangée pour piano et l'organisme.

Khousepe Ribero (1591-16 sujets Principaux de ses tableaux - le martyre sacré, les portraits des gens qui ont vécu une longue vie. Mais ses travaux ne sont pas sentimentaux. Il ne voulait pas le plus que ses modèles provoquent la pitié. À eux - est véritable la fierté espagnole nationale. Par exemple, "la Boiteuse", “Inessa Sacré”, “l'Apôtre Iakov-aîné”.

Le rythme est divers. Pan le maître inégalé des alliages divers et en même temps organiques rythmiques et les contrastes, les commutations et les comparaisons (“la fantaisie Chromatique et la fugue”, “la fantaisie D'orgue” g-moll).

Antonio Vivaldi. Les lignes : l'absence dans la plupart des oeuvres du programme, mais vif, le concret de la langue musicale. Les mélodies sont proches de la couche de folklore de chanson de danse, les intonations d'opéra. On élabore le type défini de la composition ternaire :

La musique instrumentale - indicatif pour le style du compositeur, est liée aux oeuvres vocales, notamment les images, les propriétés kartinno-figuratives de la musique avec le mot influencent sur, l'aspect total des pièces, les parties séparées. Sont caractéristique en tout l'éclat, le pathétique, la densité du son, la solennité de fête, la sonorité, les contrastes du clair-obscur, le tempérament, les débordements improvisés.

Au style du baroque se rapporte l'oeuvre d'Alessandro Man'yasko, mais dans ses oeuvres les lignes purement baroques : le dynamisme, la représentation impressionnante, ont reçu une autre coloration - tout semble rêvé, de qui racontent avec la nuance de l'ironie douloureuse et le sarcasme ostentatoire. D'une manière caractéristique :

Le chaos - l'ordre. De la variété bigarrée des genres baroques se détache considérablement le genre du prélude (les fantaisies, ) et les fugues. Il n'a pas dépassé les frontières de l'époque, pendant que les autres genres vivaient et changeaient encore quelques siècles. L'essentiel du cycle dans l'opposition de deux principes de la mentalité : l'improvisation, l'inconstance du monde et la personne dans 1 parties et le caractère mesuré,, la régularité, la monotonie à deuxième.

Pendant trente ans Haendel travaillait sur les oeuvres d'opéra écrites à la façon de l'opéra italien (en excluant les premiers trois, écrit pour Gamberg, mais sans se limiter aux cadres de l'opéra seria. Il est intéressé par de divers sujets : historique, mythologique, la poésie épique, le conte de fée. Par le pivot principal il y a un idéal du sacrifice héroïque. Le conflit est traditionnel. 2 camps, 2 nations, le conflit dans la douche du héros (la lutte entre le sentiment et la dette). Les formes vocales sont proches du stock instrumental. Haendel unit le récitatif et l'air dans la scène de l'action de part en part. Met en relief souvent les numéros instrumentaux. Son orchestre est expressif, coloré, brillant, dynamique. L'ouverture du type français est très imposante,, est complète les puissances.

Un grand rôle dans l'oeuvre de Bach appartient à l'organisme. Le style d'orgue a laissé l'empreinte sur toute la mentalité instrumentale du compositeur. Notamment le genre liant la musique instrumentale aux cantates spirituelles et - les traitements des chorals appartient à l'organisme (plus de 1 compositions D'orgue gravitaient vers les formes reposées, les genres traditionnels, à qui Bach a donné une qualitativement nouvelle interprétation : le prélude et la fugue (a délimité deux sphères de composition, les a perfectionné, ayant réuni à nouveau la synthèse.